【DSE 中國文學】雙調‧夜行船 秋思 (馬致遠) 溫習筆記
你好！歡迎來到元曲的世界！今日我們要一同探索的是元代散曲大師馬致遠的《雙調‧夜行船 秋思》。
不用擔心，元曲聽起來好像很深奧，但其實它的語言很貼近生活，情感直接。這篇作品就好像一首古代版的「文青之歌」，講述作者對人生的感悟。學會欣賞它，不只可以幫助你應付DSE，還可以讓你對生命有更深的思考！一同加油吧！
第一站：熱身！先了解基本概念 (Background 101)
在我們深入歌詞之前，首先要弄清楚幾個基本概念，就好像玩遊戲前要看說明書一樣！
1. 什麼是「元曲」？
元曲是元代流行的一種文學體裁，你可以將它想像成元代的「流行音樂」。它主要分為兩種：
- 雜劇 (Zájù): 即是戲劇，有得看有得唱，好像音樂劇般。關漢卿的《竇娥冤》就是例子。
- 散曲 (Sǎnqǔ): 是獨立的歌曲，沒有故事情節，主要用來抒發個人情感，好像現在的流行曲歌詞。我們今日學的《秋思》就是散曲。
散曲的特點：語言比較通俗、白話，情感表達直接，形式比唐詩、宋詞更加自由活潑。
2. 作者「馬致遠」是誰？
馬致遠是元代非常出名的戲劇家同散曲家，被譽為「元曲四大家」之一。他的作品風格豪放，同時又帶有飄逸的道家思想。因為他寫散曲寫得太出色，所以有個綽號叫「曲狀元」！
3. 為何名字這麼長？《雙調‧夜行船 秋思》
初學的同學見到這個名字可能會覺得很混亂，不要緊，我們逐一拆解：
- 雙調 (Shuāngdiào): 這個是「宮調」，即是音樂上的調式。好像我們唱歌時說的 C major 或者 A minor，它決定了整首歌的音樂基調。你只需要知道它是音樂術語即可。
- 夜行船 (Yèxíngchuán): 這個是「曲牌」，即是歌的旋律、曲譜的名稱。好像一首流行曲的「編曲」或者「Beat」，許多不同的歌詞都可以填入同一個曲牌中。
- 秋思 (Qiūsī): 這個才是真正的「題目」，講明了這首曲的主題是關於秋天的思緒。
記憶小貼士：你可以這樣記：在一個 (雙調) 音樂氣氛下，用一首叫 (夜行船) 的旋律，唱出我 (秋思) 的心情！
重點摘要 (Key Takeaway)
《秋思》是一首元代的散曲，作者是馬致遠。曲名中，「雙調」是宮調，「夜行船」是曲牌，「秋思」才是主題。
第二站：深入歌詞！逐句解讀與賞析
好了，熱身完畢！我們一同來看看馬致遠到底寫了些什麼。這首《秋思》其實是一個「套數」，即是由幾支同一宮調的曲牌組合而成，好像一首 Medley 般。
【夜行船】
原文：百歲光陰一夢蝶，重回首往事堪嗟。今日春來，明朝花謝。急罰盞，夜闌燈滅。
語譯：人生百年，時光飛逝，就好像莊周夢蝶一樣虛幻。回頭一看，過去的事都值得感嘆。今日春天剛來到，明日花就謝了。人生苦短，要及時行樂，快點喝杯酒罷，否則很快就會夜深燈滅，生命走到盡頭。
賞析：
- 「百歲光陰一夢蝶」：一開頭就用了典故。「夢蝶」源自《莊子》，講莊子夢見自己變了蝴蝶，醒來之後不知是自己夢見蝴蝶，還是蝴蝶夢見自己。這裡用來比喻人生虛幻短暫，好像一場夢。
- 「今日春來，明朝花謝」：用了對比手法，將春天的來臨同花朵的凋謝並列，突顯時間流逝得非常快，生命很脆弱。
- 「急罰盞，夜闌燈滅」：「罰盞」即是飲酒。「夜闌燈滅」既可以指夜晚飲酒盡興，燈火熄滅；亦可以象徵生命的終結。這句表達了一種「及時行樂」的想法，但背後其實是對生命短暫的無奈。
【喬牌】
原文：燜傀儡、線斷箏。
語譯：人生就好像一個沒有生氣的木偶，又或者是一隻斷了線的風箏。
賞析：
- 這裡用了兩個非常貼切的比喻：
- 燜傀儡 (mèn kuǐlěi)：「燜」是指鬱悶、沒有生氣。木偶本身就是被人操控，沒有自由。這裡比喻人生身不由己，沉悶無趣。
- 線斷箏 (xiàn duàn zhēng)：斷線風箏會隨風飄蕩，失去方向和依靠。這裡比喻人生漂泊無依，前途茫茫。
短短六個字，就將人生的無奈、空虛和迷茫刻劃得很深刻。
【收江南】
原文：紅塵是非不到我，茅屋秋風破。山村、野夫、閒臥。
語譯：塵世間的是是非非都煩不到我，就算我住的茅屋被秋風吹爛都無所謂。我就在山村裡，做一個鄉野村夫，悠閒地躺臥著。
賞析：
- 「紅塵」 vs 「茅屋」：又是一個對比！作者將喧鬧的塵世同簡樸的山村生活對比，表達了他對官場鬥爭和世俗煩惱的厭棄。
- 「茅屋秋風破」：這句令人想起杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，但情感完全不同。杜甫是憂國憂民，馬致遠這裡是一種安貧樂道、毫不在乎的態度。就算屋爛了，他都覺得好過在「紅塵」中掙扎。
- 「山村、野夫、閒臥」：這六個字描繪出一幅畫：一個遠離世俗的人，在鄉郊悠然自得。「閒臥」這個動作，充分表現出他那種超脫、慵懶、與世無爭的心態。
【煞】
原文：看西風樹色秋，歎人世、勞勞過。富貴功名，總是一場空話。醉鄉中，高臥過。
語譯：看著秋風吹過，樹木染上秋色，就感嘆世人一生都是如此辛勞奔波。所謂的富貴功名，到頭來都只是一場空話。不如在醉鄉之中，安安穩穩地睡一覺度過餘生算了。
賞析：
- 「煞」是套曲的最後一支曲，有總結全篇的作用。
- 「西風樹色秋」：寫景，用秋天蕭瑟的景象，再次烘托出人生易老、萬物凋零的悲涼感。
- 「富貴功名，總是一場空話」：這句是全篇的主旨句，直接點明作者的價值觀——功名利祿都是虛幻、沒有意義的。
- 「醉鄉中，高臥過」：同開頭的「急罰盞」互相呼應。但這裡的「高臥」比「閒臥」更進一步，表達的不只是悠閒，而是一種徹底的、決絕的逃避和超脫。他選擇用「醉」來忘記現實，在精神世界中尋求安寧。
第三站：藝術特色大解構 (Artistic Features)
學會分析藝術手法，是 DSE 取得高分的關鍵！這首曲主要有以下幾個特色：
1. 善用對比，突出主題
作者用了許多組對比，讓情感和主題更加鮮明：
- 時間對比：「百歲」 vs 「一夢」，「今日春」 vs 「明朝花」 → 強調生命短暫。
- 空間/生活對比：「紅塵是非」 vs 「山村閒臥」 → 突出對世俗的厭棄和對隱逸生活的嚮往。
- 價值觀對比：「富貴功名」 vs 「醉鄉高臥」 → 揭示作者視功名如浮雲的人生態度。
2. 意象豐富，寓意深刻
作者用了許多具體的事物（意象）去表達抽象的情感：
- 夢蝶：比喻人生虛幻。
- 春花：比喻生命美好但易逝。
- 燜傀儡、線斷箏：比喻人生身不由己、漂泊無依。
- 茅屋、秋風：象徵簡樸、清貧但自由的隱居生活。
3. 語言「本色」，通俗自然
元曲的一大特色就是語言不造作，好像平時說話般。這個風格叫做「本色派」。
例如：「燜傀儡」、「一場空話」，這些詞語都非常口語化，直接有力，讓讀者一聽就明白，很有感染力。
4. 巧用典故，深化意境
最重要的典故就是「莊周夢蝶」。引用這個典故，不只讓作品更有文化底蘊，亦立刻為全曲定下了一個「人生如夢」的虛幻基調，引發讀者深思。
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主旨思想： 抒發人生短暫、世事虛幻的感嘆，表達了作者厭棄功名利祿、追求隱逸安寧生活的思想感情，當中帶有濃厚的道家超脫思想。
三大藝術手法：
- 善用對比 (時間、生活、價值觀)
- 意象豐富 (夢蝶、傀儡、斷箏)
- 語言本色 (口語化、自然)
第四站：備試錦囊 (Exam Tips)
常見失分位提醒：
- 不要只覺得作者很頹廢！他不只是消極避世，更深層次是一種經過深刻思考後，對人生價值的一種選擇——與其勞勞碌碌追求一場空，不如活在當下，尋求內心平靜。這是一種道家的「無為」思想，是一種超脫。
- 分清情感層次：整首曲的情感是由「嗟」（感嘆）、「歎」（嘆息），過渡到「閒臥」、「高臥」的釋然和超脫，情感是有轉變的。
如何答題才能高分？ (Answer Structure)
問到藝術手法的時候，記得使用 「PEE」 原則：
- P (Point): 清楚說出作者用了什麼手法。(例：作者運用了對比手法。)
- E (Evidence): 引用原文作為例子。(例：例如，作者將「紅塵是非」的煩囂與「山村」「閒臥」的安寧作對比。)
- E (Explanation): 解釋這個手法如何幫助表達主題思想。(例：透過這種對比，突顯了作者對官場險惡的厭棄，以及對恬淡隱逸生活的嚮往，深化了作品的主題。)
「Did You Know?」
馬致遠有一首更出名的散曲小令《天淨沙·秋思》，裡面的「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬」更加廣為人知。兩首作品都是寫「秋思」，但《天淨沙》主要是描寫旅人的孤寂，《夜行船》就更側重於對人生哲理的思考。可以比較一下，會更有趣！
希望這份筆記幫到你！記住，理解文學作品最重要是代入作者的心境。多讀幾次，感受一下馬致遠在秋風中，飲著酒，感嘆人生那種蒼涼又帶點灑脫的心情。考試加油！